导读：由上海油画雕塑院主办，上海艺术研究所、上海东方网文化产业有限公司协办的“初芒计划（2019）——上海少儿优秀美术作品展”（以下简称“初芒计划
由上海油画雕塑院主办，上海艺术研究所、上海东方网文化产业有限公司协办的“初芒计划（2019）——上海少儿优秀美术作品展”（以下简称“初芒计划”）于近日开幕。开幕式由院美术馆副馆长傅军主持。院党支部书记、副院长鲍薇华，上海艺术研究所党支部副书记、副所长祖燕，东方网政务中心项目总监夏金金，院美术馆负责人、理论研究室主任江梅等领导出席参加。蕃茄田艺术12岁的学员朱宸萱同学作为入选“初芒计划”的作者代表，在开幕式中发表演讲。
蕃茄田艺术学员朱宸萱
朱宸萱同学说：“艺术能够为我排忧解难，每一个创作出的作品传递的都是我对世界的感受和表达。”演讲中，她感谢了蕃茄田艺术Yiyi指导师的悉心指导，也特别提到与她一起完成作品的团队伙伴。Yiyi指导师从课堂结束匆忙赶来，一起分享喜悦的成果。现场师生间真情相拥，眼里饱含泪水，不禁让人感叹，最好的师生关系一定是相互成就。
蕃茄田艺术指导师Yiyi与学员
据悉，“初芒计划”是一项长期少儿美术教育项目。“初芒”即初露锋芒，主办方期望能够为那些已经在艺术方面初露锋芒和展露才华的孩子们，提供一个专业的展示平台。在这次“初芒计划”中，主办方一共收到1287件（组）参选作品，经过初评和终评两轮评选，最终有81件（组）作品成功入选，蕃茄田艺术独占7席。让孩子在创作过程中释放想象力与创造力，具有艺术感，学会表达情绪，让孩子快乐、自信、勇敢、开放、创新的成为自己，是蕃茄田艺术要给予给他们的能力。
艺术，从来不是一个关于“懂不懂”，“如何去理解”的命题，而是关于“如何去感受”的一种情感间的交流。
朱宸萱团队作品《无限世界变相图》
校 区：蕃茄田艺术盛源校区
指导师：杨祎雯（Yiyi ）
材 质：油画布框屏风、综合媒材
尺 寸：210*120cm
创作者：张岳瀚（14岁已学习8年）
朱宸萱（12岁已学习5年3个月）
崔恩辰（12岁已学习9年）
王悦然（12岁已学习6年半）
王池墨（12岁已学习2年8个月）
石天童（12岁已学习5年半）
胡心游（11岁已学习5年6个月）
蕃茄田艺术学员作品《无限世界变相图》由敦煌壁画《法华经》为发想源头。将不同朝代不同帝王或领导人发生的事，同时呈现在一个画面上——艺术史上称为“变相图”。孩子们将自己的想像世界，依附在壁画的构图形式中，用脑中的历史人物，说出一段穿越时空的冒险故事，其中更有对敦煌壁画的另类解读。这是一次集体创作，更是一件匠心独具的艺术品，孩子们的创意和当代精神与中国传统精髓，深刻交织在一起。
艺术创作是一种自我表达、以及对周围世界认知情绪的抒发。每个孩子都是独立的个体，都有独立的思想。每一件作品都有着自己独特的意义，浸入着孩子自己的哲学思想。这次的创作中，蕃茄田艺术指导师将艺术人文生活设计经典等主题融会贯通，不限制孩子的想象力，给予他们充分创作的空间，以国际主流的PBL项目式学习作为引导的方式切入，作品融合了历史与哲学，艺术与人文，引领孩子进行一场批判性思考与逻辑思维、创造力思维的碰撞。
蕃茄田艺术学员创作过程
这些孩子在异中求同，融会贯通，在高强度下完成集体创作的能力，也是多年在蕃茄田艺术所累积的。他们无一例外都已经在蕃茄田艺术坚持学习2年之久，最长时间则达到9年。他们把在蕃茄田艺术培养的创造力思维系统运用到学校的各门课程中，综合能力出色，并取得傲人成绩。可见，学习是一个日积月累的过程，只有坚持的人才能看见成功的曙光。
每当我们以成人视角来判定一个想法能不能实现时，孩子们早已在思考要如何实现脑中所想。
《破碎城市》作品图
校 区：蕃茄田艺术牡丹江路校区
指导师: Lima
形 式：立体
队伍名：无间队
尺 寸：720mm * 500mm*450mm
创作者: 孙炜杰（10岁已学习3年）
刘一盛（9岁已学习1年）
王冠尧（8岁已学习1年）
薛爱熙（8岁已学习1年）
陆之彦（7岁半已学习2年）
我们在观看孩子作品时，总是陷入一个误区：
这个作品是什么意思？
这个人的脸上为什么没有五官？
人怎么可能会飞？
孩子的艺术创作重在作品想要传达的精神和想要批判的社会现象。就像这幅《破碎城市》展现的一样，当世界被垃圾填满，当四周充斥着刺鼻气味与难堪污秽时，整个世界都会变得支离破碎。小作者不想看到衰败而落魄的城市，不想看到破铜烂铁插在曾经金碧辉煌的大厦上，不想看到所有建筑物变得扭曲不堪。她希望通过这件看似夸张的作品，呼吁大家爱护环境，保护家园。
《躁》作品图
校 区：蕃茄田艺术嘉定大融城校区
指导师：陈雅（Aya）
主 题：环境-噪音污染
材 质：陶土
形 式：半立体浮雕艺术
尺 寸：115*115cm
创作者：詹茗凯（9岁已学习2年5个月）
贾柳玥（9岁已学习2年）
陆晨曦（8岁已学习2年5个月）
杨玥歆（8岁已学习2年5个月）
杨玥跃（8岁已学习5个月）
蕃茄田艺术学员作品《躁》讨论了感官与情绪的连结。孩子们在课堂上发散思维，探讨噪音对自己的影响。老师运用摄像机记录下孩子对于噪音的想法，带着孩子实地走访噪音的来源，将孩子们心中对于噪音的感受用艺术的方式转化，把抽象的噪音与心境通过陶土烧制成陶板，可视化的呈现出来，上面的沟壑就如同噪音消失后给人们留下的伤害。
当孩子的艺术想象力被打开后，经过艺术的创造力思维训练后，从他的作品中能传递出一股强有力的爆发力。这是打开心灵的力量，虽然它从个人角度出发，却能连结起全人类共有的情感。
我们每个人都曾是孩子，在看待孩子的艺术创作时，不要以透视比例，合不合理，科不科学，像不像等标准来衡量，因为孩子独特视角的作品体现了他们的大胆想法与精神世界，这也正是很多艺术大师可望而不可及的境界。毕加索曾经说过这样一句赞美孩子的话：“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”试着从孩子的内心出发，呵护他们的创作激情与创意，读懂他们的内心世界胜过掌控他们的创作思维。
集体创作将给予孩子成长性思维，当孩子视挫折为学习的机会后，将愿意选择更高阶的挑战，成为更优秀的自己。
精中国际儿童教育研究院副院长卢崇真女士表示，集体创作是以孩子为主体，让他们在团队中彼此影响，汲取其他成员的经验，将别人的创意当成是自己的礼物，同时用自己的想法影响、带动他人。在整个创作过程中，孩子会发展出“教与给”的能力。
集体创作最大的挑战就在于：众多创作者既要保留个体性，又要化解彼此之间视觉、感受、表达等方的冲突性。这就需要成员间都能拥有开放与包容的个性，互相发现、互相诠释，对彼此充满高度信任。尽管在集体创作初期会制定详细的计划，但在创作过程中还是会有很多的“意外”发生，而这些“意外”往往是最吸引人的地方。当孩子们运用所学，合作、协调、灵活地应变过程中的变化时，正是他们最大的挑战和收获。
《成长的烦恼》作品图
校 区：蕃茄田艺术宝地校区
指导师：尹华珍（Yuki）
材 质：布面软雕（缝线）
尺 寸：150cm*6人
创作者：于子悦（11岁已学习6年）
奚悦菡（11岁已学习3年）
何翎昀（11岁已学习4年）
方佑元（10岁已学习3年5个月）
唐池非（9岁已学习5年）
王懿麟（9岁已学习1年）
作品《成长的烦恼》从与孩子的访谈开启，这群十岁左右的孩子，都有清晰的逻辑与判断能力，他们中的个别成员借着分享心底秘密的机会引导其他伙伴愿意说出自己的想法。他们协作将以自己为模板制作的大玩偶，妆点上自己喜欢的图案与色彩。在制作过程中团队的孩子不停地想像、调整玩偶动作。在讨论到自己的烦恼有多爆炸时，他们互相讨论与分享各种呈现的方式。当其中一位小学员说，他满头炸出来的笔像刺猬一样时，伙伴表示，他搜集了各式各样的笔，有需要的话他可以赞助。我们看到了孩子在创作中共同进行资料搜集、解决问题等行为，他们深知合作才能共创。蕃茄田艺术通过与国际接轨的创造力思维系统课程培养孩子的综合能力，通过提出问题、解决问题带动团队合作力，让孩子们完整经历起、承、转、合的统整思路，与自我挑战的过程。
蕃茄田艺术学员
艺术不是独好，集体智慧的结晶会更好。集体创作将给予孩子成长型思维，孩子在面对挑战，视挫折为学习的机会后，在以后成长的道路中，他们将更愿意选择更高阶的挑战，成为更优秀的自己。
把不可能变成可能，是我们热爱艺术的原因。
我们通过大胆发想，不断破除固有思维模式，将所有想象中的样子通过浸入式多维度的互相渗透，变成现实。
同样是作品《成长的烦恼》，小学员说她想要养一个樱桃萝卜，但是现实中却怎么也养不出这样一颗植物，这成了她现在最烦恼的事情。于是她将困扰自己许久的问题放在艺术创作中，在作品的人偶头顶放置了许多大小不一的樱桃萝卜，原本在土壤里都不可能的植物却长在了人身上，现实生活中不可能的事情就这样在艺术创作中实现了。
这个世界只会变得越来越公平，固步自封，落后守旧者一定会被淘汰，创造者与创新者一定能获得更大的自由。蕃茄田艺术让孩子敢想、敢创作，一切变得皆有可能。
蕃茄田艺术通过最前沿的、与国际接轨的创造力思维系统课程，让孩子在艺术的氛围中发现自己，成为具有竞争力的未来世界公民。蕃茄田艺术也将担负起创新艺术教育领导者的使命与责任，为全球孩子带来改变世界的力量。
